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Entrevista por Víctor Coral

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LINK  a la entrevista publicada en mayo 2020 en la web Letras con filo. CICLO DE ENTREVISTAS "CUARENTENA POÉTICA" Por Víctor Coral. -Muchos poetas suelen tener una imagen poética primera. Algo así como el primer recuerdo relacionado con la poesía, un escenario poético, una visión... De tenerla, ¿cuál es la tuya? Después de meditar sobre esta pregunta, mi respuesta es el mar. El mar siempre ha sido un misterio insondable. Desde niña me atrae su caos, sus diversos colores según la luz. El aroma de la brisa del mar. Las cosquillas de la espuma. La fuerza y la suavidad en un mismo elemento. Flotar en el mar es volar. Si floto mirando hacia abajo es un universo distinto de si floto mirando hacia arriba. Adentro es oscuro y envolvente. Afuera es vasto y luminoso. El mar está muy presente en mi poética. -Cómo fue el proceso de escritura de tu primer libro. Publicaste poemas en revistas previamente, cómo lo financiaste. Mi proceso de publicación comenzó desde jov

Entrevista por Ernesto González Barnert

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LINK  a la entrevista publicada en mayo 2020 en la web de la Fundación Neruda. Por Ernesto González Barnert Al igual que poetas como Damaris Calderón, Eleonora Finkelstein o Jean Jacques Pierre-Paul, poetas de origen cubano, argentino y haitiano respectivamente, radicados en Chile, por poner tres ejemplos gravitantes de la escena actual chilena, Gladys Mendía (Venezuela, 1975) se incrusta de lleno en nuestra tradición con su aporte y lírica, que logra abrirnos en su proposición musical, sensitiva y literaria, a miradas profundas y/o oníricas de nuestro propio paisaje mental interior. Una escritura que salta a la vista, llena de sutilizas como de precisión discursiva en su chorro barroco, subrayado de  deja vú  tan sensitivos como conceptuales de raíz matrística y dolorosa. Así Mendía empuja un grito desgarrador y potente, cortante, desde la herida y lo femenino, sin perder delicadeza, al oído, haciéndonos parte de su viaje, como acompañándonos en el nuestro.   ¿Cómo llevas

Reseña sobre El cantar de los manglares. Por Alejandra Coz

Reseña sobre El cantar de los manglares Por Alejandra Coz El cantar de los manglares de Gladys Mendía es una oda rito sacra a la existencia y co-existencia humana en esta tierra interconectada donde nos sentimos tan disímiles y somos parte de un todo profundamente entramado. Ser fuente nativa caribe y archipiélago, produce un temple y un ritmo y un tono especial, así como ser parte de fin de mundo entre océanos y cordillera nos hace tener personalidades de abismos y soledades de caos y extremos. Sin embargo no existe ningún tipo de barrera inaccesible que impida atravesar la memoria de la semilla en plenitud, la semilla que lleva el todo, archipiélago, manglar, tierra firme, occidente. La voz dispara semillas   crecen canales simultáneos   memoria sin historia. La semilla como cuerpo mío y tuyo aunque sea diferente geografía, porque pertenecemos macro y micro cósmicamente al vacío que paradojalmente es cuerpo también. Somos átomos y somos interconexiones subatómicas.

Reseña sobre Inquietantes dislocaciones del pulso. Por Rodrigo Torres Quezada

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Reseña sobre Inquietantes dislocaciones del pulso. Por Rodrigo Torres Quezada «Inquietantes dislocaciones del pulso», de Gladys Mendía: Un abrazo maternal con sabor a grito E l conjunto de poemas de Gladys Mendía, titulado  Inquietantes dislocaciones del pulso , ha sido publicado en noviembre del 2018 por Trizadura Ediciones (Santiago, Chile). Cuenta, además, tanto en la portada como en el interior, con varias ilustraciones de la artista visual Silvana Ngélol. En esta obra, en que la autora dedica sus versos a las Madres de Plaza de Mayo, podemos encontrar varios subtextos con relación no solo a aquellas mujeres que marcaron la Historia, sino también a lo que simboliza la idea de una “madre” y lo contradictorio que esta palabra conlleva si se le compara con la sociedad actual. En la poesía de Gladys Mendía pareciera que hay una resistencia de los sentidos ante la vorágine caótica de la realidad. Sobre todo cuando las sociedades están atravesando momentos sociales-políticos fuer

Reseña sobre La silenciosa desesperación del sueño. Por Raquel Molina

Un ensimismamiento, un ojo acucioso mirando, reflexionando, analizando en el trayecto del asfalto. Continúa siendo una interesante propuesta desde sus espacios iniciados en El alcohol de los estados intermedios , como espasmos hacia la febril profundización de la soledad del hombre, el desamparo y el vértigo del tiempo presente. Es una mirada pero al mismo tiempo una voz, que digo un grito al aislamiento, a la indiferencia del tanto estar que se invisibiliza la fragilidad de la existencia, la levedad del tiempo sostenido en el vértigo del último sueño. Estos son poemas que bien pueden ser trabajados en filosofía. Caracas, abril, 2011 Raquel Molina. Especialista de Proyectos en Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, Venezuela.